从第一届电影节就开始热心参与的上海影迷梅先生,早早做好抢票计划,让女儿帮自己在线上抢了16场电影票。这一天小小的不完美,在于女儿抢到了《悲情城市》,一看票价140,问了我一句这么贵要不要,我说要,(但是)没有了!现在都是秒杀、拼手速的呀!”七十多岁的梅先生懊恼地抱怨。每年电影节,梅先生都要打卡上海的各个影院,这已经成为他的习惯,今年焕然一新的上海影城,他也第一时间来尝鲜,“电影节从第一届就在这里办了,这里是大本营,一定要来的!”他对澎湃新闻记者说。这种“慢”,后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊,还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演,他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩,使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾,失去妻子的老人独居家中,轻摇蒲扇,视线向画外望去,若有所思,游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样,侯孝贤《童年往事》中,祖母每日坐在方桌旁摆弄针线,当其离世之后,导演再次拍摄祖母常用的方桌,斯人已逝而静物长留,此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里,小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象,以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间,进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”,是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应,在流动的时间里引领观众走向沉思,宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸,让影片增添了一份厚重,生成难以言说的情感,或曰“余味”,或曰“苍凉”。
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